H&W快件：线上展览「菲利普·加斯顿：历久弥新」现已上线
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线上展览Online Exhibition菲利普·加斯顿：历久弥新Philip Guston. What Endures2020年7月30日vip-hauserwirth.com
▲ 「菲利普·加斯顿：历久弥新」（Philip Guston. What Endures）展览先导片，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
此次展览直接呼应了我们当下正经历的极端不确定性，并通过菲利普·加斯顿的作品反思了痛苦、忍耐与人们对未来的希望等问题。展览中的作品由艺术家的女儿、加斯顿基金会主席穆萨·梅耶（Musa Mayer）挑选，共包括十三件创作于1971至1976年间的重要绘画作品。那是美国经历社会与政治动荡的一个时期，也与美国乃至全世界目前正在经受的危机非常类似。
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题》（Untitled），1971，油彩纸上裱于面板，74.3 x 101.6 厘米 / 29 1/4 x 40 英寸，摄影：Thomas Barratt © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（罗马）》[Untitled(Roma) ]，1971，油彩纸上裱于面板，55.3 x 73.7 厘米 / 21 3/4 x 29 英寸，摄影：Jeff McLane © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
展览「历久弥新」由三间虚拟展厅组成，它们共同营造了一条有效的叙事线索，表现出艺术家对过去与当下的沉思以及对美好未来的梦想，并最终说明了爱的变革性力量。展览的第一部分以“过去的慰藉”（The Solace of the Past）为题，展示了加斯顿对遗迹、废墟与艺术之永恒的探索。他在1971年创作的关于罗马废墟与花园的小幅绘画与更大尺幅的《遗迹》（Relic，1974）都表现出一种怀旧以及对延续性的渴望。正如穆萨·梅耶所写的那样，“这些片段揭示了从过去延续下来的东西”。
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《遗迹》（Relic），1974，油彩画布，90.2 x 216.5 厘米 / 35 1/2 x 85 1/4 英寸，摄影：Genevieve Hanson © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
展览的下一部分“涨潮”（The Rising Tide）展出了一系列创作于1974至1975年间的画作，它们流露着某种共同的预感，因为世界的忧伤正威胁着艺术家在工作室里的隐居生活。在《漂浮》（Afloat，1974）中，年轻的加斯顿与他的妻子穆萨的头颅半沉在一片上升的红海之中。在《头-腿-海》（Head- Legs- Sea，1975）中，依然沉在水里的穆萨头像，漂浮在颠倒的腿和鞋子旁边。在《低层》（Lower Level，1975）中，一个孤独的人目睹了一堆腿在某个深坑或墓穴中沉没的过程。红色的雨滴暗示着鲜血，而那些被丢弃的腿显然也预示了艺术家在1976年创作的那些隐射大屠杀的画作中所出现的腿。
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《低层》（Lower Level），1975，油彩画布，188 x 250.2 厘米 / 74 x 98 1/2 英寸，摄影：Genevieve Hanson © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
在作品《四颗头》（Four Heads，1975）中，艺术家从恐惧的状态进入了另一个象征性的领域，其中创造性的思维变成了他的主题。此时，赤潮就像是被褥。一幅画挂在前景，而在最右边的穆萨头像则暗示着一本书或是对其诗歌的某种提示。
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《四颗头》（Four Heads），1975，油彩画布，170.2 x 290.8 厘米 / 67 x 114 1/2 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），1972年9月28日的工作室哦记录，8½ x 11打字纸，“现在无事可做，唯有描绘我的生活：梦想、周遭、困境、绝望、穆萨——爱与需求。继续摧毁任何绘画或思考艺术的尝试。不看其他画。现在不要。” © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
展览的第三个也是最后一个部分“解脱”（Deliverance）由加斯顿创作于1976年的一件杰作《都》（Both，1976）构成。在这件伟大的作品中，转变是完全的。穆萨的两颗头颅从地平线上升起。其中年轻的穆萨顶着黄色的头发、睁着上翻的眼睛，而灰色头发的穆萨则半沉在蓝色的海中，眉头紧锁。风暴似乎已经停止，海面与天空都呈现出一片宁静的蔚蓝。在艺术家书桌上找到的一条标记为1972年9月28日的便条上，加斯顿写道：“现在已无事可做，只能去描绘我的生活：我的梦想、环境、困境、绝望、穆萨——爱与需要。不停地打破任何绘制图片的尝试，或是思考艺术。”
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《都》（Both），1976，油彩 画布，198.1 x 294.6 厘米 / 78 x 116 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
对此，梅耶写道，“在这些奇怪的、唤起情感，但又极度个人的图像中，艺术家揭示了那些具有普遍性的东西。在无确定的时代、在极端的环境中，只有爱才是历久弥新的东西。”
▲ 画桌后面的工作室墙，1975，摄影：Denise Hare，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
「菲利普·加斯顿：历久弥新」也将同时呈现艺术家的采访影片与来自其工作室的档案图像。
▲ 工作室中的调色板，1975，摄影：Denise Hare，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
艺术家作品全集与未来展览
在此次展览之前，加斯顿基金会在2020年6月26日发布了一个新的网站 philipguston.org ，其中包括收录了艺术家五十年职业生涯中所有已知绘画作品的一部编年作品全集。该资源内容详尽且配有丰富的插图，可供学者与普通大众深入地了解菲利普·加斯顿的生平与创作。本网站与作品全集是加斯顿基金会一项为期七年的长期项目，并由穆萨·梅耶于2013年发起。
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2021年2月，菲利普·加斯顿多年来的第一次大型回顾展「菲利普·加斯顿在此时」（Philip Guston Now）将在泰特现代艺术博物馆举行，并将巡展至华盛顿特区的国家美术馆、波士顿美术馆以及休斯顿美术馆。展览随附的同名画册包括了由国家美术馆的哈利·库柏（Harry Cooper）所撰写的文章以及10位当代艺术家就加斯顿在当下的持续影响力所撰写的文字。该画册现已由国家美术馆出版，并由 D.A.P. 负责发行。